这一年反差 婊，戏剧商场的新剧如星罗棋布般泄露，关联词许多被界说为有爆款潜质的作品，但履行见解并未达到预期，真方正要脱颖而出的作品却历历。

戏剧创作呈现出心焦的征象，为了追求短期利润，部分制作方过于依赖IP改编和明星效应，冷落了脚本打磨和变装塑造等中枢法式，导致作品流于名义，穷乏深度与内涵。不雅众看新剧就像开盲盒，大幕拉开时，不知谈宽饶的是惊喜照旧惊吓。这种急功近利的心态不仅影响了作品的质料，还挫伤了行业的健康发展。

咱们发现，戏剧商场不雅众不雅演日趋感性，跟着不雅众审好意思的变化和商场环境的老到，流量演员的作用已经不再像昔日那样显贵。当代不雅众的审好意思水平已经走在了创作者和平台的前边，因此，献技商场需要继续革命，提供高质料、有深度的献技内容，才气在竞争热烈的商场中站稳脚跟，引诱更多不雅众走进戏院。

在这股心焦的潮水中，坚握好内容的戏剧东谈主显得尤为罕有。在这一年上演的浩荡新剧中，南都文娱详细戏剧质料、社会反响等身分详细琢磨，选出2024年度戏剧TOP5。

期待更多的好作品大要在这个喧嚣的寰宇中灵通光彩。

采写_本刊记者 李春花

照相：本刊记者 钟锐钧

图片：大麦“虽然有戏”上海话剧艺术中心

广州大剧院 广州歌舞剧院

剧照照相：秦智芝 侯扬 夏冬

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舞台剧《玄幻时刻》

《玄幻时刻》是商场上繁难一见的笑剧佳作。

“玄幻时刻”本是电影的专科术语，指的是从太阳落到地平线后到光辉完全隐没的片倏得辰里拍摄，传说不错拍出黑甜乡般的画面。

舞台剧《玄幻时刻》改编自日本笑剧众人三谷幸喜的经典电影作品，他在脚本中写下他对于电影行业的情书，2024年夏天，这份对于台前幕后“造梦者”的致意，又从银幕流转到了舞台中心。还是上演便取得了极佳的不雅众口碑和商场效应，不雅众直呼“笑到发疯根底停不下来”，豆瓣评分保握在9.1高分，在第八届华语戏剧盛典赢得“最好投资东谈主”殊荣，还斩获2024微博音乐盛典年度推选献技IP和年度口碑献技IP。

在制作作风上，舞台剧《玄幻时刻》追求电影镜头一般的流通质感，尤其是转场方面，可堪“无缝衔尾”。接管了“戏中戏”的叙事手法，不雅众不错跟着不同剧中东谈主的视角快速跳进跳出，时而是现实，时而是戏剧情节。这种结构不仅带来了笑剧后果，还激发了不雅众对戏剧确实性和舞台假设性的想考。

该剧的舞好意思配景和灯光打算被平淡赞颂。舞好意思打算具有电影质感，场景转变流通，从荣华的城市到宁静的小镇，每个场景都充满细节和性情，为剧情发展提供了有劲的维持。灯光打算方面，复刻了电影片场级别的光影后果，尤其是在一些要道场景如老迈办公室、枪战、歌舞和片场对持等，让不雅众仿佛踏进于确实的电影拍摄现场。

它不单是是一部笑剧，还探讨了逸想、错位与救赎等深化主题。变装村田大树的塑造尤其引东谈主留心，他像一面镜子，让东谈主看到幽默的同期也看到我方的轻飘。有着“音乐剧王子”之称的郑云龙在话剧中初次挑战笑剧变装，展现了他动作笑剧演员的才华。比较之前剧目中呈现的帅气形象，这次在《玄幻时刻》中的扮演可谓颠覆，导演李任用“癫狂的堂吉诃德”来形容郑云龙的扮演。

《玄幻时刻》顺利将电影的视觉后果转换为舞台剧的见解面貌，为不雅众带来了一种既确实又玄幻的不雅剧体验。

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话剧《清朗上河图密码》

“超面子，本年度第一预定！”“帅爆了！这才是舞台剧该有的神情！”

国风悬疑舞台剧《清朗上河图密码》刚上演便成为话剧商场一匹“黑马”，莫得流量明星莫得狂风暴雨的宣发，凭借不雅众自来水的推选，从无东谈主表示到一票难求，只用了短短几天时辰，赢得了豆瓣评分高达8.9的好收获。

该剧由上海话剧艺术中心制作，改编冶文彪的同名长篇巨著，以北宋为背景，通过“梅船案”与“八子案”等情节，揭示了北宋士子间的复杂联系和荫藏在名画背后的无餍与杀局。

宋制衣饰、文东谈主雅会、诗文迎合，琴、棋、书、画、茶、酒、香集聚一堂，一片古风古韵跃然舞台之上。为了更好地为不雅众呈现这个简而不失其华的朝代，剧组在音乐、服装、礼节、生计方法等各方面都下足了功夫。

该剧通过光影交汇与色调流转，营造出宋代社会的荣华与掩蔽感，让不雅众仿佛踏进于画中。舞好意思打算沈力尽心打造了宋代树立外景，并蚁集数字影棚和虚拟拍摄时刻，普及了场景的确实感和千里浸感。此外，舞台配景像一册书相同解放开合，整场献技就像伸开的序幕，卷起的尾声，给不雅众留住试吃无尽的余韵。

案件中大船虚构隐没的障眼法在舞台上完好归附，成为该剧另一大亮点。舞台举座的基本构造起头于中国树立木作的梁柱结构，通盘舞台物件都由木质材料通过继续重组来产生，不同的形制、不同的体量的木材纵横相交、重重叠叠，组成一张巨大的迷网。

在艺术见解方面，该剧和会了多种传统艺术元素，如鲤鱼灯、傀儡戏、二鬼摔跤等，音乐方面，使用了传统乐器如箫、古筝、琵琶等，营造出迂腐而当代的音乐氛围。

此外，剧组邀请了不同领域的诚实，西宾演员宋朝礼节、闇练那时的风度，并精进书道和琴技，学习点茶、打香印等传统本领。

《清朗上河图密码》顺利展示了上海话剧艺术中心在国风舞台剧领域的探索与革命，这种对传统文化的深度挖掘和革命抒发，使其在古装悬疑领域独树一帜。

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话剧《父亲》中语版

《父亲》是有数的聚焦阿尔茨海默症题材的话剧，泽勒用其标记性的紧密笔触，尽心构建了一个对于顾忌与迷失的迷宫。

《父亲》通过一位患有阿尔茨海默症的老东谈主的主不雅视角，态状了阿尔茨海默症对顾忌的影响与情切病东谈主所带来的千里重压力。苍老的安德烈发现我方开动无法辨别身处的现实：熟悉的事物在继续隐没，熟悉的东谈主正变得生疏。顾忌与时辰愈发雄伟。他不知谈我方身在那边，也不睬解犬子为什么要坚握给他找护工，更不解白为什么最近一直有生疏东谈主闯入我方的生计。

这次话剧《父亲》中语版由金士隆起演父亲一角，金士杰以其深厚的扮演功底和私有的艺术作风，在戏剧界享有极高的声誉，他被业内东谈主士亲切地称为“金宝”，被好友赖声川评价为“台湾当代戏院的诱导者及代表东谈主物”的戏剧众人。读脚本阶段，金士杰就深深被引诱，“剧作者很犀利，他指挥咱们走进一个摸不到方针的胡同里，那种褊狭、那种渺茫、那种失意，即是剧中的父亲他所濒临的寰宇。他要让咱们踏进于阿谁寰宇，让咱们感受阿谁倒霉，阿谁事情变得十分确实，我被那样的确实感动。”

凭借该剧中精彩见解，金士杰赢得第八届华语戏剧盛典“最好男主角”，评委会受奖词写谈：金士杰通过确实紧密的扮演，展现了患有阿尔茨海默症的老东谈主现实与梦魇，知道与迁延中的无奈与顽抗，将东谈主物的内心寰宇展现丰富而有端倪，具有强烈的艺术感染力。

剧中犬子的饰演者田水则是“中国戏剧梅花奖”得主和“中国话剧金狮奖”得主，本人是阿尔茨海默症患者家属的她将自身的情至意尽融入作品、融入东谈主物，使得《父亲》中的犬子变装形象填塞，感东谈主至深。

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音乐剧《雄狮少年》粤语版

要问本年粤港澳大湾区最火的音乐剧是哪部，那皆备是音乐剧《雄狮少年》粤语版，这是一部听不懂粤语的不雅众也会荒诞上面的音乐剧。

该剧首演后口碑爆棚，热血、温存，粤式幽默的台词、满满的岭南风情，让不雅众盛赞是中国原创音乐剧繁难一见的真心之作，当今在豆瓣8.4分，不少不雅众看完情感加场，一刷再刷。

音乐剧《雄狮少年》改编自征象级同名国漫电影IP，由大湾区知名班底制作，音乐剧界的铁三角作曲高世章、作词岑伟宗、编剧张飞帆协力制作，郑君炽、陈科铭、朱栢谦、陈洁仪、覃一凡、唐晓枫、刘兆康等一众实力派演员联袂出演，为不雅众呈现平常少年不懈追梦的动东谈主故事。

以粤语为线，醒狮为题，大湾区主创团队在保留原故事精髓的基础上，为音乐剧《雄狮少年》粤语版注入了更多原土元素和文化内涵，使得通盘作品更具地域性情和期间感。作曲高世章将饱读乐邻接全剧，融汇多元音乐作风，和会流行曲、摇滚、抒怀调、场合戏曲、牧歌、弗朗明戈舞曲等音乐元素，用音曲谱写少年追梦的心声，点火少年逸想炎火。

作词岑伟宗和编剧张飞帆在音乐剧《雄狮少年》粤语版的歌词和台词中欺诈多数粤语俗话，不仅使得变装之间的对话愈加机动、深嗜深嗜，也增添了浓厚生计气味。

在音乐剧《雄狮少年》粤语版的舞台打算中，一个私有的创意元素——狮眼眼眶，被巧妙地融入其中。当剧情鞭策到少年阿娟直面逸想、重拾初心的要道时刻，舞台背后尽心打算的狮眼眼眶便见解出其私有的作用，在《雄狮少年》一曲中跟着音乐的节拍逐渐加速鞭策至热潮，舞台上方缓缓掉下一个圆框，精确地落在狮眼眼眶的中间，意味着狮眼完成点睛，同期也叫醒了少年无限壮志。

在本次的献技中，演员们需要同期兼顾讴歌、跳舞、扮演和舞狮，这对他们的膂力和手段都是极大的检会，他们用自身的行动解说“废弃纵有千般情理，坚握只需一个就够！”的雄狮精神。

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舞剧《英歌》

2024年底，舞剧《英歌》可谓未演先火，开票后火速售罄，一票难求，在跳舞界及巨大不雅众中掀翻了一阵强烈的期待风暴，被不雅众誉为新款“烫”剧。

舞剧《英歌》是广州歌舞剧院继《醒·狮》《龙·舟》后倾力打造又一力作，该剧欺诈了以英歌为代表的浩荡潮汕文化元素，以“中华战舞”——英歌邻接本剧永恒，承载着潮汕东谈主为国度一往无前的志节，请托着传承千年的民族精神。除英歌外，少男仙女的成年礼“出花圃”、驰名远近的木雕、潮绣、铁枝木偶、牛肉丸、潮州油纸灯笼等，都有机融入剧情，展现了丰富、多面的潮汕文化。

该剧以“中华战舞”英歌为中枢，巧妙地将传统英歌舞、非遗元素与当代舞台艺术手法相蚁集，不仅保留了英歌舞的原始韵味，更赋予其新的期间感和审好意思价值，让不雅众在观赏中感受到东方艺术的私有魔力。

剧中既出奇气飞扬的群英会战、英歌群舞等场合，展现出英歌舞的粗莽飒气；也有紧密动东谈主的双东谈主舞、独舞段落，描画东谈主物内心的心扉寰宇，刚柔并济，山外有山。

主创团队不仅将“中华战舞”转换为舞台艺术，蚁集匠心独运的舞好意思灯光、色调显着丽都的衣饰、私有的脸谱妆容以及极具辨识度的音乐，共同组成了独树一帜的舞台作风，让不雅众仿佛踏进在充满奥妙色调的艺术幻境中，既燃又飒。

艺术总监史前进称反差 婊，《英歌》爆火背后，既是年青一代对中华优秀传统文化的认可感和骄矜感，亦然年青东谈主对传统文化爱重与传承的一种方法，在观赏艺术作品的同期大要唤起血液里的灵魂共识。